如果要在浩瀚的艺术史中，寻找一位艺术家的作品，来治愈世间所有的伤痛，那这个人的名字一定是——梵高。公共基础部于4月11日推出“文化讲堂”第六期---梵高：一位伟大的后印象派画家，本次活动由党委宣传部干事、公共基础部教师赵宇欣主讲。

赵宇欣老师围绕梵高的一生并结合绘画作品为同学们做了讲解。梵高一生论艺术成就，他是天才的代名词，论作品感染力，他的画作，让人产生共鸣。在他短暂的37年生命中，遭遇了事业不顺、人际不佳、感情受挫。27岁转行学画画，穷困潦倒，靠着弟弟接济勉强度日。一辈子没朋友，好不容易遇上个知己高更，最后却分道扬镳......因为孤僻抑郁，一度被强行关进精神病院。可这些所有的不幸，都在他笔下化为最激情洋溢的美。以至于，许多人说：在别的艺术家作品里，你能感受到美，但在梵高的画作里，你感受到的，是一颗“金子般的心”。那是历经世间所有哀伤和悲痛后，依旧满怀纯净、童真的美好。

了解完梵高的一生后赵老师讲解了梵高作品的特点。梵高作为19世纪后半叶最为杰出的艺术家之一，他的艺术风格独具特色，尤以其向日葵系列和静物花卉作品闻名于世。在梵高的艺术生涯中，花卉作为他的重要表现题材之一，不仅展示了他对自然的独特理解，更彰显了他内心深处的热情与情感表达，而梵高的这种画法也给予了后人无限的启发。梵高的花卉作品大多构图饱满，显示出他内心热情要溢出画面的强烈愿望。他不仅捕捉花卉的形态与色彩，更注重通过笔触和线条表达对自然之美的赞美与敬畏。在静物花卉作品中，梵高尝试与探索了不同的笔触和表现手法。他以厚重的油彩和明亮的色彩，将花卉描绘得生动而有力量感。

梵高的作品在当时很难被人接受，但最后却成为了一名对整个画坛有着举足轻重影响的画家。首先是他独特的构图和笔触以及颜色的运用、情感等，其画中表现得淋漓尽致，是前无古人后无来者，是艺术史上的一座不可跨越的高峰，它影响了后面的表现主义以及莫奈等印象派后来者。画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘，他视天地万物为不可分割的整体，用全部身心，拥抱一切。

通过本次讲座，赵老师希望同学们像梵高一样，不媚俗、要勇于尝试和创新。要坚持自我，不受外界干扰；生活中屡遭挫折，也不轻言放弃。不断学习和进步，如同梵高他并没有接受过专业绘画训练，但他凭借自己的努力和实践逐渐摸索出属于自己独特的画风和技巧。

 （供稿：公共基础部）